Sobre Boredoms

Por Maja

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Boredoms podría considerarse como una de una de las bandas japonesas de música… (alternativa? noise? experimental?) que mas entrada tuvo en Occidente. En gran parte su popularidad por estas tierras se debe a la gira realizada con Sonic Youth en los 90, su participación en eventos como Lollapalloza en el 94, un contrato discográfico con Warner Bros. Japón y la consiguiente edición de algunos de sus discos en el sello Reprise en Estados Unidos.

La discografía de Boredoms, si contamos con los remixes, rarezas y grabaciones en vivo, es bastante extensa. Pero, para aquellos que no los conozcan y quieran hacerse una idea de su pasado, presente y futuro, podríamos sintetizar su carrera de esta manera:

89-94. Warner Bros. Japón y la difusión fuera de Japón

Tal vez la época más delirante de Boredoms, cuesta creer que Warner haya editado esto, pero demos gracias que así fue.

Durante esta época Boredoms comenzó a editar algunos discos que podrían considerarse el pilar de su sonido. Soul Discharge es el primer disco que Boredoms edita con Warner Japón (el cual fue re-editado en USA por Reprise el mismo año de 1989). El disco llama la atención a artistas de la talla de John Zorn y Sonic Youth.

En un enfoque similar sacan Pop Tatari en el 92, disco que vuelve a cosechar muy buenas alabanzas de la crítica especializada. En 1994 sale Chocolate Synthetizer, que presentan en la edición del Loolapalloza de ese año.

98-00 El cambio

Después de editar Chocolate Synthetizer, la banda no volvió a sacar un LP durante cuatro años. Por fin, en el 98 editan Super æ, disco que supuso un gran cambio en el sonido de Boredoms, pero que ya se venia gestando en las ultimas ediciones de sus EP’s. Basta con escuchar Super Roots 7, editado un año antes que Super æ. El nuevo rumbo se puede explicar por la clara influencia de géneros como el Krautrock y el Space Rock.

En el 99 sale Vision Creation New Sun, que vuelve a utilizar una formula similar a Super æ, y que define su carrera actual. Parece no haber vuelta atrás: el uso de la percusión tribal es todavía mas marcado, hay un coqueteo con la electrónica y con toda la cultura rave. Pero no es mero entretenimiento: Boredoms invita al trance y a ser parte de una experiencia conjunta, cosas que demuestran en sus shows en vivo.

2003 hasta la actualidad

Después del éxito que significo la edición de Vision Creation New Sun, Boredoms volvió a permanecer en silencio (esta vez sin siquiera salir de gira o editar un EP, a excepción de algunas rarezas como remixes).

En el 2003, la banda hace una aparición como “V∞redoms”, nombre con el que a partir de entonces utilizaron en algunas presentaciones, y los rumores sobre su ruptura desaparecen (estos rumores principalmente giran en torno a la partida del principal guitarrista de la banda, Seiichi Yamamoto).

En el 2004 editan Seadrum/House of Sun, que pasa sin pena ni gloria.

A partir del 2007 comienzan con una serie de presentaciones en vivo denominadas “BOADRUM”, en las que muestran un impresionante despliegue de bateristas, tocando juntos en un círculo y sincronizando un mismo ritmo. La primera de estos conciertos se realiza el día 7/7/2007 debajo del puente de Brooklyn. Por ello contó con 77 baterías, y se llamó “77 Boadrum”.

A partir de entonces Boredoms parece mucho mas enfocado a realizar mega conciertos utilizando conceptos similares. Lo siguiente es “88 Boadrum” en Los Angeles y “Boadrum 9″ en Nueva York. Durante el 2010 y el 2011, finalmente, repitieron Boadrum en el Fesival “All Tomorrows Parties”. La ultima presentación (en 2011), contó con la particularidad de que Yamantaka Eye, líder de la banda, se encuentra en el centro de los 6 percusionistas que conforman el nuevo ensamble y utilizando sensores de movimiento dispara los sonidos a manera de “conductor” o director de orquesta.

Como dije antes, Boredoms, a partir de Vision Creation New Sun parece haber tomado un rumbo nuevo, hacia otro enfoque, otra manera de hacer música, no ya como parte de una sesión de estudio, sino como una experiencia total que tiene que ser escuchada, vista y vivida desde el mismo instante en que ellos suben al escenario. Es necesario ser parte de ella y no un simple espectador.

Ruido à go-go

 Nota editorial: el equipo de Akane Indie al completo está de vacaciones.

En lugar de pensar en el uso de la expresión à go-go en el pop japonés (lo dejo para otra ocasión) pensemos en el abuso. Tres ejemplos.

Todo lo que se conoce de Les Rallizes Dénudés son bootlegs que suenan a rayos y centellas. El secreto de su éxito está -atención puristas del castellano- en la combinación de feedback ultrasónico y basslines à go-go, pero a velocidad stoner, es decir, à la Velvet Underground.  El recopilatorio último, con ruido recogido entre 1969 y 1979, lleva el título de Yo-Do-A-Go-Go.

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Al punk le gustaba mucho reírse de los años 60. The Stalin, con Michiro Endo al frente, no iba a ser menos. Aquí los oyes tocando acordes aproximados mientras Michiro entona, “¡Mamá, papá, comunistas!”. Es el  sencillo “Go Go Stalin” del disco Mushi (1983).

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Lo que hace Acid Mothers Temple es una referencia grunge a una referencia psicodélica a una referencia ye-yé. He hablado sobre ellos varias veces. Tienen muchos discos, uno titulado Wild Gals A Go-Go (1999).

Noise 05: el carraspeo del vinilo


No somos reaccionarios pero, como el resto de melómanos del mundo, tenemos muy sensible el resorte de la nostalgia. Además de la muerte del Walkman, de la que ya os hablamos hace unos días, este año termina con otras (malas) noticias para los amantes de lo analógico. En primer lugar, la casa japonesa Panasonic organizó sin mucha pompa el funeral de su mesa Technics. En segundo lugar, hace poco también supimos que solamente queda una fábrica de vinilos en Japón.

Siempre me ha parecido curioso que haya tantos músicos de japanoise, por ejemplo Otomo Yoshihide, que utilizan materiales más o menos tradicionales. En Europa les consideramos la vanguardia más radical, pero lo cierto es que muchos de ellos llevan treina años o más en el circuito indie. Por este motivo utilizan tocadiscos y mesas de mezclas antiguas. Aunque también lo hacen para reivindicar el carraspeo del vinilo, para expandir las posibilidades del instrumento y para crear la experiencia total del japanoise. Esta experiencia incluye, a veces, recibir una pequeña instalación en casa. Hace unas semanas me llegó el single “Electrovegetarianism” (1996) de MSBR. Venía en una caja de pizza (mediana) en cuyo interior había un disco y un trozo de madera circular con un tosco muelle en el centro, como para mantener al vinilo en su sitio.

Lyota Yagi ha llevado la exploración del vinilo y el tocadiscos a terrenos desconocidos. Lo que ha hecho en los últimos años es crear moldes de silicona de sus grabaciones favoritas, llenarlos de agua y congelarlos. Así, Yagi nos sorprende con discos de hielo, que para mayor sorpresa producen música, hasta que se derriten. También ha aprovechado la rotación del tocadiscos para convertirlo en un torno de arcilla.

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Más ruido en Akane Indie:

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Noise 04: Walkman, 1979-2010

Como todos sabéis, hace algunos días Sony anunció el final de la producción del Walkman, es decir, del Walkman para casettes porque su versión digital sigue viva y en muy buena forma. Se me ha ocurrido rescatar este spot de 2008, la respuesta de la marca japonesa a la conocidísima campaña publicitaria del iPod. En él aparecen Fuyuki Yamakawa y Atsuhiro Ito, dos maestros del japanoise.

Yamakawa utiliza su cuerpo como un instrumento de percusión y viento. La amplificación la consigue pegándose micrófonos al tórax, bajo la ropa. Ito se ha inventado un artilugio llamado optrón, un tubo fluorescente conectado a pedales de efectos que funciona como una especie de “guitarra” luminosa.

En principio, el japanoise es anti-sistema y elitista. En la práctica, no tanto. Aunque, todo sea dicho, el anuncio duró poco en antena. Era una invitación a la epilepsia, tema delicado en el país de las videoconsolas.

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Más ruido en Akane Indie:

Noise 03: de Lolita a Lolishit

Si te vienen a la mente Nabokov y Kubrick y poco más, te falta mucho por conocer. O mejor dicho, nos falta. El mundo de “Lolita” en Japón es inmenso y, con franqueza, me queda grande. Nunca he sido un aficionado al cosplay y, aunque admiro la moda urbana tokiota, sé muy poco al respecto. Lolita tiene múltiples significados, entre los que destacan dos: uno muy femenino que se centra en la indumentaria de inspiración victoriana (neogótica, timburtoniana incluso) más que en las fantasías sexuales masculinas; y otro muy masculino dirigido precisamente a alimentar esas fantasías con imágenes que superponen la infancia o la adolescencia con el erotismo. Además, como los opuestos se atraen, la carne va de la mano de la robótica:

Es un mundo híbrido donde conviven el kawaii (lo “mono”, lo rosa y lo adorable: ese homenaje conspicuo de Japón a la niñez) con la pornografía más bizarra (el hentai, por ejemplo) y con la sangre también:

 

Source: urbanlolita.blogspot.com

 

Es por supuesto un mundo inofensivo, una saturación de imágenes y color, una fantasía.  Capas y más capas de maquillaje, lo cual no lo hace supeficial. Todo lo contrario: me parece un estilo de vida inefable y fascinante, y creo que tardaría años en llegar a comprenderlo… No me voy a detener. Lo mejor que podéis hacer es visitar este estupendo blog y daros un baño de azúcar, o una sobredosis:

Os presento a algunos de los artistas noise que han hecho uso y abuso de la imagen de Lolita. A esto se le han dado todo tipo de nombres: LOLICORE, OTAKUCORE, NINTENDOCORE, J-CORE, HAPPY HARDCORE, HENTAICORE, BREAKAWAII…  ¿Mi opinión? Es un que-te-jodan de proporciones épicas.  En otra parte he insinuado que Japón está a la vanguardia musical igual que Europa estuvo a la vanguardia pictórica hace un siglo. Aquí insisto. El japanoise es a la música popular actual lo que el movimiento surrealista fue a la conciencia burguesa en los años 20 del siglo pasado. Los pantalones manchados de mierda de Dalí. Es, que no cunda el pánico, ironía postmoderna.

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sHimaU

 

sHimaU. Source: MySpace

 

http://www.myspace.com/shimau

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No. 305

 

Source: MySpace

 

http://www.myspace.com/no305

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Sub-69

 

Anti-kawaii: Sub-69 diciéndote hola. Source: Last.fm

 

http://www.myspace.com/sub6core

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OZIGIRI

 

Ozigiri. Source: MySpace.

 

 

http://www.myspace.com/ozigiri

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LOLISHIT

 

Su alter ego. Source: MySpace

 

http://www.myspace.com/lolishit

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Más ruido en Akane Indie:

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