Bo-Peep en el set de su nuevo vídeo. Source: Flickr @tokyowerewolf
Al contrario de lo que sucede en esta parte del mundo, en aquélla todo es hormigueo en el mes de agosto. Aquí nos derrota la calorina y no queremos ni logramos hacer nada que no sea morir un poco cada día, caer rendidos al canto de la chicharra, hacer de la siesta un coma profundo, una lenta celebración del último suspiro. Al menos yo me siento así, y todavía estamos en julio. Allí hace calor, cierto, pero también es época de lluvias, y en ese espíritu pseudo-otoñal todo el que puede saca algo al mercado: un disco, un sencillo, un vídeo, un libro, una pegatina. Se agradece mucho, me refresca tanto como si me echaran un cubo de agua fría en la cabeza. Os presentamos una lista de acontecimientos pasados, presentes y futuros -pero recientes, veraniegos, de agosto y alrededores. De alguno os hablaremos más, ahora sólo queremos ofreceros una visión general de lo mucho que se afanan en Japón en esta época del año.
Empezamos con la noticia de un directo ya pasado, y que ya hemos anunciado en Twitter. El pasado fin de semana Moja acudieron al festival Italia Wave (Ojos de Brujo fueron los cabezas de cartel) y, con su bajo y su batería, en una esquina del escenario grande, se metieron en el bolsillo al público italiano. Aquí un vídeo de su glorioso Hello Hello Hello!
Ya os hablamos ayer de lo novísimo de LOVES, JM, e insistimos hoy para que a nadie se le olvide:
Además, Shonen Knife han anunciado las fechas de su gira por China, EEUU y Canadá, y lo han hecho a lo grande, con un nuevo tema, “Move On”, que puedes escuchar con el añadido de un vídeo interactivo aquí. Además tienen DVD en directo para la semana que viene:
Nuestras musas Bo-Peep presentaron su nuevo disco, Vibe, por todo lo grande y muy etílicamente en una fiesta en Tokio. Vídeo de mucha calidad:
Estos días andan grabando su segundo vídeo-clip, y las fotos que hizo el hombre lobo americano en Tokio (una de ellas la incluimos arriba) despiertan la curiosidad de cualquiera. El 3 de agosto, Bo-Peep abren un concierto en el que las cabezas de cartel son las portentosas Super Junky Monkey y Buffalo Daughter, de las que todavía os tenemos que hablar.
Los incombustibles Electric Eel Shock vuelven a Europa, en su impresionante e interminable gira mundial. Fechas y más fechas a partir de finales de agosto, en Bélgica y Holanda, el Reino Unido e Irlanda.
JinnyOops! presentan nuevas canciones, así porque sí, cuando su único mini-álbum (Eat Your Brain, 2010) es inencontrable, incluso en internet. (Yo tengo una copia gracias a la amabilidad de su manager, arigatou!) Mucha suerte porque se la merecen.
Tenemos también Explorer, lo último de Noodles, al pie del cañón desde mediados de los 90, y que nos presentó la guapa de Yoko en Twitter. Cómpralo en CDJapan.
Source: Twitpic @YokoKT
Y por fin, lo más reciente de Mass of the Fermenting Dregs, que han iluminado su música para desmayo de muchos de sus fans al firmar con una disquera grande. Esto se merece un post aparte, ya os lo contaremos.
Cuántas cosas pasan, como para irse de vacaciones. ¡A disfrutar!
Hoy os presentamos algunos de los vídeos que dan fe de las giras de grupos japoneses por nuestro país, y otros también, y que han colgado esta semana en YouTube.
Aquí una muestra de lo potentes que sonaron Electric Eel Shock en Valencia (Durango):
Y en Barcelona (Zac Club):
Y aquí un vídeo profesional grabado recientemente en Tokio y que podéis ver en su totalidad, desde hoy mismo en YouTube:
Y también pudimos disfrutar de las guapas de LAZYgunsBRISKY en Europa, no en nuestro país, pero sí en Francia, donde alguien se preocupó de grabarlas en 3D:
Y de postre, uno de los mejores directos que he visto últimamente, los Peelander Z, en este vídeo en Valencia:
Y aquí hace falta contexto: los Peelander Z han ofrecido sus instrumentos al público, lo que les deja libres para preparar una partida de bolos, con Peelander Amarillo haciendo de bolo y Peelander Rojo de bola. Mientras, Peelander Verde (mi favorita) da instrucciones al público con pancartas. Si os fijáis, Aki de Electric Eel Shock se dispone a hacer de torero:
Hay veces que abandonas un concierto con la sensación de que los cabezas de cartel erraron al elegir a sus teloneros. Ese fue el caso anoche. No me entiendas mal. No fueron malos, al contrario, muy al contrario. Y sí: Electric Eel Shock hicieron temblar los cimientos de la sala Gruta77 con sus riffs setenteros y su pacto con el diablo del heavy metal. Además, Peelander Z no tienen, hasta donde he podido comprobar, canciones memorables. Pero yo abandoné el concierto con una sonrisa de oreja a oreja, y fue gracias a los teloneros. Peelander Z es uno de esos grupos que divierten de principio a fin. Abrieron el concierto como si estuvieran tirando la casa por la ventana, es decir, como si quemaran las últimas mechas o como si no quedara todo un bolo por delante y pudieran permitirse el lujo de derrochar energía. Debo decir que desconocía por completo a este trío japonés afincado en Nueva York, así que todo era nuevo para mí. De hecho, había salido a cenar y tenía previsto perdérmelos, pero cuando llegamos a la sala a las diez y media aún estaba vacía (diez, quince personas) así que tuvimos que esperar una media hora más. Y vaya si mereció la pena. Aparecieron enmascarados y vestidos con leotardos de fantasía, al son de “You Give Love a Bad Name” de Bon Jovi. Sus nombres: Peelander Amarillo (voz y guitarra), Peelander Rojo (bajo), Peelander Verde (batería). A los veinte segundos Peelander Rojo había saltado del escenario -con su elevada tarima, la Gruta77 suponía un reto considerable- y se agitaba entre el público.
Peelander Z saltando a la comba.
Siguieron múltiples acrobacias, incluyendo una conga y un juego de bolos con Peelander Rojo haciendo el papel de bolo, y discursos divertidísimos de Peelander Amarillo. La sala no estaba llena pero lo suficiente como para que Peelander Rojo, el más atlético de los tres, reuniera a un grupo de entusiastas para lanzarse sobre ellos en un stage dive muy digno. Hubo invitaciones a tocar sus instrumentos y reparto de baquetas entre el público para hacer ruido al unísono. La percusión juega un papel importante en este grupo, algo que los amigos de los tambores (moi) aprecian mucho. Seguramente no fuera el único, pero salí del concierto medio enamorado de la Peelander Verde, no sólo por su guapura sino también porque le daba a la caja, los toms y el bombo con una intensidad que, con franqueza, dejó en un segundo plano al hombre-de-las-cuatro-baquetas, es decir, el famoso batería de los Electric Eel Shock. Una fiesta para los sentidos. Cuando terminaron su actuación salieron a disfrutar del concierto de los cabezas de cartel, en primera fila y cantando todas las canciones como tres seguidores más.
Electric Eel Shock
Repito que Electric Eel Shock tuvieron una gran noche, pero ni los mismísimos Black Sabbath de 1970 me habrían hecho olvidar a los teloneros. Bueno, nos dicen en su Twitter @eelshock: “Probably the world’s worst food last night! Otherwise another great show. Thanks Madrid.” Así que cenaron en algún garito de mala muerte después del concierto. Lo siento mucho. Aparte de eso lo pasaron bien. Tienen mucha experiencia, tocan con fuerza y para ser un trío logran arrancarle sonidos a sus instrumentos que, efectivamente, recuerdan a los quintetos de heavy metal clásico. Aki es un gran guitarrista, dotado para los solos y los riffs, y con actitud rockera sobre el escenario. Llevaba una camiseta de su ídolo, Ozzy Osbourne, y nos regaló una interpretación acelerada del uber-clásico “Iron Man”. El bajista mola y el batería tocó desnudo con un largo calcetín sobre sus partes impúdicas, como suele hacer. La lista de temas fue también original y diferente. Tocaron canciones nuevas, aunque no faltaron las clásicas “Rock ‘n’ Roll Can Rescue the World”, “Bastard!”, “Lovin’ You” y “Scream For Me”, que cerró el bolo.
En fin, aún estás a tiempo de verlos. Barcelona 10/6 (Zac Club), Valencia 11/6 (Durango), Vitoria 12/6 (Helldorado). Este no es el concierto de 1 grupo + los teloneros, no, son 2 conciertos x el precio de 1.
Más información sobre Electric Eel Shock y su gira ibérica aquí.
Electric Eel Shock are on tour have been on tour for years, bringing their no nonsense, stripped-down hard rock directly to the fans. We caught up with Aki, singer and guitarrist, who kindly answered a few questions for us. This is the unedited version of the interview. For the edited versión española, click here.
First of all, congratulations on your worldwide success. You’re one of the few Japanese rock bands with a cult following in Europe and America. It must be a great feeling to know that you have so much fan-based support. I think the fans (and certainly the press) appreciate the way you achieved success. You really did it on your own, with no help from record companies. Tell us about your $50,000 pledge.
We haven’t gotten big record company’s help so far. But we’ve got huge helps from our friends, fans and small record companies.
We couldn’t make our world wide tour life without these helping. $50,000 is one proof of our wonderful fan base. We entered the fan funding sight “Sellaband”. The investor who is called “Believer” receives one CD and right to receive divvy with only 10 dollar investment. Mainly our believer bought only one or two pledges. It means they don’t target to make money, they just only want to have our new album. And our number of believers raised up very fast. Our believers came from over 30 countries, it is our pride of tour life!
You’re playing several cities in Spain, and all over the world. You’ve been on the road for years. Touring all the time must be a lot of fun and hard work. Do you think that’s the future of rock ‘n’ roll? I mean, there are more and more bands out there and less and less record sales.
Yeah, I think live show will be more important for bands.It becomes easier to get music by download day by day. I think it doesn’t necessarily mean bad. But we lost prime time to meet new songs. For example, when I bought “Diary of a mad man (Ozzy Osbourne 1981)” that is analog record at the release day, my friends came to my house, because it was expensive for low teenager, and of cause there were not illegal download site at the moment. Or when my friend bought Dio album, I went to his place. It was a great listening party, one of my great memory. But now it is too easy to get music, either way regal and illegal download. So no one doesn’t need to go out of home for it. We have more than 1000 songs in our pocket now. It is good, but also it reduce specialty to listen music.
But still live show is special. I believe more people will come back to club to feel specialty.
I think you belong to the same generation as The White Stripes. They also decided to simplify: less studio production, and more honest blues/rock and roll. And when I listen to the White Stripes or EES I always think of Nirvana’s “In Utero”. That raw feeling. Any new bands you can recommend? What is your favourite Japanese band?
Thank you very much, I’m grad you list great bands with EES. I really recommend Black Keys, even they are not new band. Sorry, if you already know, because they are pretty famous. And my Japanese favorite band is “The JFK” and “The Thanks”, their sound like museum of 70′s and 80′s hard rock, mixed up Thin Lizzy, AC/DC and Led Zeppelin etc. And “Natsumen” is super Japanese hardcore free jazz rock band. I don’t know why they are not so big…
It seems that Japanese indie bands are becoming more and more successful outside Japan. Shonen Knive, Church of Misery, Detroit7 and other acts are touring Europe. What do you think of the Japanese alternative scene? Has it changed much since the late 90s, when you started?
J-pop rock and Hip Hop are major now. Alternative scene was big in late 90′s….it is not big now. That’s why a lot of this kind of bands are going out Japan. But EES are getting success in Japan now. Our latest show in Japan was full house, even not so big capacity club.
We played 2 and half hour set there. People loved it ! We will re-make strong indie scene in Japan one more time. You should see EES show to feel currently Japanese indie scene on our Spain tour.
One difference between rock in Japan and here is the number of girl bands, mainly punk-pop bands. I really enjoy Red Bacteria Vacuum. Why do you think there are so many girl bands in Japan?
I don’t know why… I had to read this question before last night… because I met Red Bacteria Vacuum girls last night. Anyway it makes me proud that we have a lot of good girls band in Japan.
You must be asked this many times but I have to ask it again: is there any difference between the fans in Japan, America and Europe?
I don’t think there are big difference now. I had thought there were difference 10 years ago. I had thought Japanese fans are bit quite, and Western fans are always crazy. But I know the reason why I had thought so, because we were quite small band 10 years ago in Japan. Our Japanese fans are also crazy now. I think Japanese fans are just bit shy, they are not easy to get crazy at empty club…
But Western people doesn’t care empty or full, They are always crazy. So it is small difference.
Could you tell us something about the way the band started? I’ve read you were an 11-piece. Is this true?
After my previous band was broken, Kazuto and I made this EES. Already EES has more than 15 years history. We has been changed several times in early time of EES. Yes, we were 11 piece very early time. We were looking for possibility (Of cause we are looking for it also now). 11 piece was one of challenge to find it. We played sound is like “Heavy Metal meets Santana”, we had percussion, organ, brass, and female singer etc…. It was good sound, but it was so difficult to control. Especially booking was quite difficult, because all guys had another band or job. Three piece is easy…I love it, it is comfortable. Always easy to go! you can feel our comfortable suite sound is made by our 3 piece on our albums.
Finally, what are you plans for after the tour?
I am hungry to make songs. I want new songs really, because a lot of piece of idea is in my brain. So I want to go to studio after this tour. But also we have some offers from Japanese bands or summer festivals. So it will be very busy in this summer.
When I can go to fishing ?!?! Because I am crazy for fishing.
Thank you!
Aki (Vo and Gt)
THANK YOU AKI AND ELECTRIC EEL SHOCK FOR TAKING YOUR TIME. GOOD LUCK ON THE ROAD, SEE YOU IN MADRID AND KEEP ROCKING!
Electric Eel Shock es una banda peculiar. Su fama realmente ha llegado desde abajo y, a pesar de su relativo éxito mundial, continúa nutriéndose del apoyo de los fans. Hace unos años, por ejemplo, grabaron un disco tras recaudar 50.000 dólares de sus seguidores en medio mundo. Llevan muchos años de gira casi ininterrumpida, y esta vez pasan por España. Cinco fechas. Nos pusimos en contacto con ellos y Aki, voz y guitarra del grupo (antes pescador y siempre fan de Black Sabbath) nos dedicó bastante tiempo para responder a unas cuantas preguntas.
Akane Indie. Antes que nada, felicidades por vuestro éxito mundial. EES es una de las pocas bandas japonesas de rock con estatus de culto en Europa y América. Creo que vuestos fans (y sin duda la crítica) aprecian la manera en la que habéis conseguido el éxito. Lo hicistéis solos, sin ayuda de las disqueras. Cuéntanos cómo fue lo de la recaudación de los 50.000 dólares.
Aki. Hasta el momento no hemos tenido del apoyo de las grandes compañías de discos, pero contamos con la ayuda de nuestros amigos, nuestros fans y disqueras pequeñas. No podríamos estar inmersos en un tour mundial durante años sin ese soporte. Lo de los 50.000 dólares es un ejemplo de lo genial que es nuestro fanbase. Nos apuntamos al sitio de auto-financiación Sellaband. Según este sistema el inversor, que se conoce como “believer” recibe un CD y el derecho a dividendos con una inversión de tan sólo diez dólares. La mayoría de nuestros believers invirtieron una o dos veces. Esto significa que no buscaban ganar dinero sino solamente tener el disco. Nuestro número de believers creció muy rápido, y eran de más de 30 países, ¡es un orgullo salir de gira!
Váis a tocar en varias ciudades de España y por todo el mundo. Lleváis años en la carretera. Estar siempre de gira debe de ser muy divertido, a la vez que mucho trabajo. ¿Créeis que ése es el futuro del rock ´n´ roll? Quiero decir: cada vez hay más grupos y menos ventas de discos.
Sí, creo que el directo será cada vez más importante para los grupos. Cada día es más fácil descargarse la música de internet. No creo que esto sea algo necesariamente negativo, pero se pierde algo a la hora de disfrutar de la música. Por ejemplo, cuando yo compré el Diary of a Mad Man (Ozzy Osbourne, 1981), esto es, en un disco analógico el día en que salió a la venta, mis amigos vinieron a mi casa, porque entonces representaba mucho, mucho dinero, y porque, claro, no existía la posibilidad de bajárselo. O cuando mi amigo se compró el álbum de Dio, fui a su casa, a una gran fiesta sólo para escuchar el disco. Guardo un gran recuerdo de ese día. Ahora es demasiado fácil conseguir la música, tanto de forma legal como ilegal. Ni siquiera hay que salir de casa para hacerlo. Ahora llevamos más de 1.000 canciones en el bolsillo. Está bien pero creo que reduce nuestra apreciación de la música. El directo sigue siendo especial, y sí, creo que habrá una vuelta a la música de garito, que los grupos volverán a ese estilo de vida.
Creo que EES pertenece a la generación de los White Stripes [ambos grupos surgieron el mismo año]. Como ellos, vosotros decidistéis simplificar: menos arreglos de estudio y más blues y rock ‘n’ roll honesto. Y cuando escucho a los White Stripes pienso en el In Utero de Nirvana. Es ese sonido crudo a lo que me estoy refiriendo. ¿Nos podríais recomendar algún grupo en esta línea? ¿Cuál es vuestra banda favorita?
Muchas gracias por compararnos con esos grupos. Puedo recomendaros a los Black Keys, aunque no son nuevos, son bastante famosos ya. Mis grupos japoneses favoritos son The JFK y The Thanks, que suenan como un tributo al hard rock de los 70 y 80, mezclado con Thin Lizzy, AC/DC, Led Zeppelin etc. Y Natsumen, un grupo genial de hardcore free jazz. No entiendo cómo no son más famosos.
Parece que los grupos indie japoneses van alcanzando más popularidad en el extranjero. Shonen Knife, Church of Mysery, Detroit7 y otros están de gira por Europa. ¿Qué opinión tienes de la escena alternativa en tu país? ¿Ha cambiado mucho desde los 90?
El j-pop y el hip hop son enormes. La escena alternativa era grande a finales de los 90, ahora no tanto, por eso muchos grupos salen al extranjero. Aunque EES están alcanzando éxito en Japón. En nuestro último bolo llenamos el local, aunque es cierto que no era demasiado grande. Tocamos dos horas y media y a la gente le encantó. Creo que la escena indie volverá a ser importante. Deberíais pasaros por nuestros conciertos en España para haceros una idea.
Una diferencia entre el rock japonés y aquí es la cantidad de grupos de chicas que hay por allí, sobre todo bandas de punk-pop. Una de mis favoritas es Red Bacteria Vacuum. ¿Por qué crees que hay tantos grupos femeninos en Japón?
No lo sé, la verdad. Me tendrías que haber hecho esta pregunta anoche, precisamente ayer conocí a Red Bacteria Vacuum. De cualquier forma, me enorgullece que tengamos tantos grupos de chicas.
Seguro que te hacen esta pregunta a menudo, pero ahí va: ¿hay alguna diferencia entre los fans de Japón, América y Europa?
No creo que haya mucha diferencia ahora. Hace diez años sí: los fans japoneses eran muy callados mientras que en otros países se volvían locos. Pero creo que pienso así porque hace diez años éramos un grupo muy pequeño. Nuestros fans japoneses también dan mucha guerra hoy en día. Creo que allí pueden ser un poco tímidos, para ellos no es fácil ponerse a saltar y gritar en un local vacío. En occidente no les importa si el local está lleno o vacío. Es una diferencia pequeña, pero existe.
¿Nos podrías decir algo de los comienzos del grupo? He leído que al principio eráis once. ¿Es cierto?
Yo estuve en un grupo y cuando se disolvió, Kazuto [bajista] y yo formamos Electric Eel Shock. Tenemos más de quince años de historia, y hemos cambiado varias veces de formación. Sí, al principio éramos once. Y era un poco difícil trabajar como grupo. Nuestro estilo era entre el heavy metal y Santana. Teníamos percusión, órgano, trompetas, una cantante femenina… Sonábamos bien pero era muy difícil controlar nuestra carrera. Todos los músicos teníamos otra banda o un trabajo, ponerse de acuerdo era imposible. Ser un trío es fácil, me encanta, es muy cómodo. ¡Siempre estamos relajados! Esto se nota en nuestros discos, no hay tensiones.
Finalmente, ¿cuáles son vuestros planes para después de la gira?
Tengo ganas de hacer canciones nuevas, las tengo en mi cabeza, así que quiero volver al estudio. También tenemos algunas ofertas para tocar en festivales de verano en Japón. ¿Cuándo podré ir a pescar? ¡Porque me encanta pescar! ¡Gracias!
Aki pesca en su tiempo libre
Gracias. Arigató Aki y Electric Eel Shock por ser tan majos. Mucha suerte con el tour y nos vemos por Madrid!!
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